艺术印刷手册：活版印刷示例集，包括字体、装饰、角落填充、边框、扭曲、褶皱和其他奇幻图案The Handy Book of Artistic Printing: Collection of Letterpress Examples with Specimens of Type, Ornament, Corner Fills, Borders, Twisters, Wrinklers, and other Freaks of Fancy
简介：在19世纪后期，活版印刷机、雕刻机和平版印刷机通过引入复杂的边框、角落装饰、古怪的字体和异国情调的图像，大胆挑战传统设计的理性理性理性。这种风格被称为“艺术”，并很快被活版印刷机采用，成为广告、包装和美国经济快速扩张所带来的所有其他短暂现象的设计风格。有一段时间，这种商业风格代表了流行品味中的最佳。
但就在这种蓬勃发展的风格被接受的同时，它却突然失宠。到了世纪末，华丽的艺术印刷品被扔进了水沟，而这种风格本身也沦为历史的垃圾桶。这是第一个专门研究美国艺术印刷史的综合性研究，它追溯了这一高度修饰的成语的兴衰，最终被谴责为美学和道德上的“幻想怪胎”。作者道格拉斯·克劳斯（Douglas Clouse）和安吉拉·沃兰加斯（Angela Voulangas）探讨了这种风格在英国美学运动中的起源，并分析了其独特的特征：独特的色彩和谐、类型和名称的折衷选择、划分的构图策略。他们还展示了从一些最重要的公共和私人印刷档案中提取的具有里程碑意义的活版印刷样本组合。150多个周期星历样本、印刷商自己的巡回宣传品以及字体和装饰样本被复制，其中许多是自一个多世纪前首次发行以来的第一次。
《艺术印刷手册》庆祝了设计史上一段以前饱受诟病、如今已被遗忘的插曲。鉴于当代一些顶尖设计师最近对装饰的喜爱，这段插曲越来越受关注。这本书不仅对平面设计师有价值，也对各地的艺术家、视觉商品商和藏家都有价值。
